Poco podía sospechar, sin embargo, que dejar a Caleb le llevaría a ver el infierno de nuevo...
domingo, octubre 03, 2010
Ghost Rider: Camino de lágrimas - Gart Ennis [6/6][Español]
Poco podía sospechar, sin embargo, que dejar a Caleb le llevaría a ver el infierno de nuevo...
El Papa 'excomulga' a la Mafia en Palermo
Vale, ¿y a los pederastas qué? ¿¡EH!? Ah no, que los que abusaron de los niños no eran pederastas, tan solo enfermos, mil disculpas excelencia. Lo que hace el aburrimiento.
MIGUEL MORA | Roma
Unas 30.000 personas (100.00 según la Iglesia local) han asistido esta mañana a la misa que Benedicto XVI ha celebrado en el Foro Itálico de Palermo. Durante su primera visita a Sicilia, Ratzinger ha condenado en su homilía a "la criminalidad organizada" y ha situado a la Mafia (término que ha evitado usar) entre los "males" que padecen los habitantes de la isla, junto al "sufrimiento físico y moral, la precariedad, el desempleo y la incertidumbre por el futuro".
El Papa ha llamado a los sicilianos a "no tener miedo de testimoniar con claridad los valores humanos y cristianos", y a mantener la esperanza en que un día llegarán, a Sicilia y el país entero, "la serenidad y la paz".
Usando un lenguaje sutil e implícito, Ratzinger ha dicho: "Es preciso avergonzarse del mal, de lo que ofende a Dios, de lo que ofende al hombre. Hay que avergonzarse del mal que se causa a la comunidad civil y religiosa con acciones que no aman salir a la luz".
Y ha agregado: "Quien no tiene el ánimo recto sucumbirá. El sacrílego, aquel que no actúa según manda Dios, y confía en su propio poder y se apoya en una realidad frágil e inconsistente, está destinado a ceder, a caer".
En la parte final de la homilía, Benedicto XVI ha recordado el ejemplo de Pino Puglisi, el sacerdote asesinado por Cosa Nostra en 1993, actualmente en proceso de beatificación, y ha pedido a los palermitanos que no se resignen al mal y el desánimo. "La tentación del desaliento, de la resignación, viene a quien es débil en su fe, al que confunde el mal con el bien, al que piensa que, ante el mal, a menudo profundo, no hay nada que hacer", ha dicho.
Sin embargo, ha concluido el Papa, "el que se funde plenamente con la fe, el que tiene plena confianza en Dios y vive en la Iglesia es capaz de acarrear la fuerza rompedora del Evangelio. Así se han comportado los santos y santas, numerosos, a lo largo de los siglos, en Palermo y en toda Sicilia, y también laicos y sacerdotes bien conocidos, por ejemplo don Pino Puglisi".
El alcalde de Palermo, Diego Cammarata, ha asegurado, poco antes de la misa, que su ciudad "no se ha resignado ni plegado nunca a la violencia de la Mafia". Palermo, ha dicho, "a pesar de haber sido herida profundamente, siempre ha sabido responder con un 'no' decidido a todos los que tenemos responsabilidad de Gobierno un esfuerzo cada vez más firme y preciso por la legalidad".
El Papa 'excomulga' a la Mafia en Palermo
Diana Ross - The Ultimate Collection (1994)
Género: Soul | Disco | Pop
01. Where Did Our Love Go
02. Baby Love
03. Stop! In The Name Of Love
04. You Can’t Hurry Love
05. Reflections
06. Reach Out And Touch (Somebody’s Hand)
07. Ain’t No Mountain High Enough
08. Touch Me In The Morning
09. Theme From Mahogany (Do You Know Where You’re Going To)
10. Love Hangover
11. Upside Down
12. Endless Love
13. Why Do Fools Fall In Love
14. Missing You
15. Chain Reaction
16. When You Tell Me That You Love Me
17. One Shining Moment
18. If We Hold On Together
19. The Best Years Of My Life
20. Someday We’ll Be Together
El secreto de Marilyn
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS
Pensábamos que sabíamos todo sobre ella. Pero el mito de Hollywood guardaba un secreto: tenía la necesidad compulsiva de escribir sus sentimientos. Aparece ahora un libro con textos y poemas inéditos que revelan el lado más íntimo y desgarrado de la actriz. El País Semanal lo presenta en exclusiva.
Marilyn Monroe era una mujer triste, algo que nadie se explicaba y de lo que ella misma se sentía secretamente avergonzada. Porque también era alegre, o podía serlo, radiante, pero la fatiga, la depresión y el pesimismo fruto de un carácter extremadamente sensible e inteligente la acorralaron hasta perder toda esperanza en sí misma y suicidarse la madrugada del 4 al 5 de agosto de 1962 en su casa (la única que tuvo en propiedad) de Brentwood, en Los Ángeles, un hogar sencillo, de aire colonial español, con apenas muebles y con una inscripción en latín en la entrada: Cursum perficio (aquí acaba el viaje).
A sus 36 años, Marilyn estaba cansada, demasiado cansada. La publicación de buena parte de sus escritos personales (la mayoría inéditos) en el libro que ahora ve la luz, Fragmentos (Seix Barral), lo confirma de manera rotunda. Su poesía, sus lecturas, sus notas, sus cartas... todo apunta al mayor de los cansancios, el que provoca esa soledad que se escapa a las evidencias (¿cómo podía sentirse sola la mujer más adorada del mundo?) y que ella sufrió como un azote implacable. "¡¡¡Sola!!! / Estoy sola-siempre estoy / sola / sea como sea", escribe en la primera página de un cuaderno que, como todos, muestran a una mujer nerviosa y generosa, terriblemente insegura y asustada, que necesitaba a los demás para buscarse a sí misma, pero que jamás encontró consuelo, sintiéndose siempre atrapada entre la traición o el abandono. Nadie duda de que sus tres maridos, cada uno a su manera, la quisieran, ni que sus amantes (de los hermanos Kennedy a Elia Kazan, Frank Sinatra, Yves Montand o Marlon Brando, quien fue más amigo y mejor persona con ella que cualquiera de los antes citados), la desearan pero nadie podría rebatir que ninguno de ellos -ni siquiera Arthur Miller, probablemente el que más se acercó a conocer su melancólica naturaleza- supo ser generoso y darle la paz que necesitaba.
Marilyn se refugiaba en sus pensamientos breves, fragmentarios, aniñados pero no por ello ingenuos, básicamente poéticos -ya sean en prosa o en verso-, cuya lectura refleja a una actriz con pulsión creativa y con una inagotable necesidad de conocimiento. Una mujer culta, atenta a una vida que le apasionaba al mismo ritmo que le aprisionaba. "Socorro, socorro, / socorro. / Siento que la vida se me acerca / cuando lo único que quiero / es morir", escribe en un poema cuya fecha baila entre 1956 y 1961, y cuyo primer borrador, según Donald Spoto, quizá el más conocido de sus biógrafos, ella anotó en un cuaderno de Arthur Miller. Desde su frágil pedestal, la gran diosa pedía auxilio. Pero nadie quería escucharlo: ni sus hombres, ni sus admiradores, ni muchísimo menos los estudios de Hollywood, donde Marilyn acabó siendo una figura incómoda, una mujer intolerablemente ingobernable cuya rebeldía se traducía en falta de profesionalidad, impuntualidad y un autodestructivo caos. Pocos de sus colegas salieron en su defensa en aquellos momentos, solo Brando (quizá porque siempre se sintió tan herido por aquel mundo como ella), Dean Martin (su compañero de reparto en Something's got to give, que hizo lo imposible para que no la despidieran) o su adorado Clark Gable, en quien veía al padre soñado que jamás tuvo (Marilyn buscó incansablemente a ese hombre del que solo poseía la borrosa foto de un tipo de aire viril con bigotillo).
Las pastillas solo eran una forma de aplacar su enorme ansiedad y de mitigar su insomnio. Sufría cambios bruscos de humor, el alcohol era su antídoto para la tristeza, su manera de animarse, porque ella -como insiste en cada rincón de sus escritos- necesitaba la alegría que había perdido. "Yo solía reír tan fuerte y con tanta alegría", le confesó a Richard Merymand, entonces subdirector de Life, en la que fue su última entrevista, en julio de 1962. Con una lucidez estremecedora, Norma Mailler explicó así la tragedia: "Para sobrevivir, habría tenido que ser más cínica o por lo menos estar más cerca de la realidad. En lugar de eso, era una poeta callejera intentando recitar sus versos a una multitud que le hacía jirones en la ropa". En este mismo sentido, Miller añadió: "Hay algo sorprendente en ella: su absoluta, irremediable, a veces intolerable, incapacidad para mentir".
Así, la poeta callejera, la mujer que se quitó la vida (y todas las investigaciones serias descartan las teorías conspirativas de un asesinato a manos de la mafia orquestado desde algún secreto despacho de la Casa Blanca) al ingerir un frasco entero de Nembutal -las pastillas que ese mismo día le acaba de reponer su psiquiatra para frenar sus días sin descanso- anunciaba ya en un poema sin fecha ni nombre que la muerte era uno de sus pensamientos consoladores: "Ay maldita sea me gustaría estar / muerta -absolutamente no existente- / ausente de aquí -de / todas partes pero cómo lo haría / Siempre hay puentes- el puente de Brooklyn / Pero me encanta ese puente (todo se ve hermoso desde su altura y el aire es tan limpio) al caminar parece / tranquilo a pesar de tantísimos / coches que van como locos por la parte de abajo. Así que / tendrá que ser algún otro puente / uno feo y sin vistas -salvo que / me gustan en especial todos los puentes- tienen / algo y además / nunca he visto un puente feo-.
"Si las personas escasamente sensibles e inteligentes tienden a hacer daño a los demás, las personas demasiado sensibles y demasiado inteligentes tienden a hacerse daño a sí mismas", escribe Antonio Tabucchi en el prólogo del libro. Para el escritor italiano, estos textos inéditos de Marilyn revelan una personalidad "intelectual y artística" que ni los biógrafos podían sospechar. "No solo los poemas, sino también las notas breves y las páginas de sus diarios incluidas en este libro (siempre en una prosa marcadamente elíptica, hipersignificante y, por eso mismo, rayana en el lenguaje sibilino propio de la poesía) constituyen de una manera flagrante una búsqueda y una quête. La búsqueda racional de una intelectual que trata de comprender la realidad que la circunda (qué es este mundo, qué significa) y la quête de una persona que se busca a sí misma en este mundo (quién soy yo, qué sentido tengo...). La imagen que Marilyn ha dejado de sí misma esconde un alma que pocos sospechaban. De gran belleza, es un alma que la psicología barata calificaría de neurótica, como se puede calificar de neurótico a todo el que piensa demasiado, a todo el que ama demasiado, a todo el que siente demasiado".
Todas las pertenencias de la actriz las heredó su maestro en el Actors Studio, Lee Strasberg, y ha sido su viuda, Anna Strasberg, quien las ha empezado a desempolvar desde su apartamento del mítico edificio Dakota de Nueva York. Asesorada por un grupo de coleccionistas de arte, Anna Strasberg dejó en 2007 parte del material en manos de Stanley Buchthal y Bernard Comment, que son los encargados de la edición de Fragmentos, libro excepcional que se cierra con el texto que escribió el propio Strasberg sobre su célebre alumna al conocer su muerte: "Otras personas poseían mayor belleza física, pero ella poseía una cualidad luminosa: una combinación de tristeza, resplandor y ansia".
En sus cartas dirigidas a su psiquiatra, el doctor Ralph Greensom, en 1961, la actriz intenta explicar esa doble cara suya, triste y alegre, una duplicidad que ella conocía muy bien y que, lejos de resultar chocante, debería explicar el por qué de su profunda y todavía hoy inagotable belleza: "Sé que nunca seré feliz, pero sé que ¡puedo ser muy alegre! Acuérdese, ya le conté que Kazan me dijo que era la chica más alegre que había conocido nunca y creo que ha conocido a unas cuantas. Pero me quiso durante un año, y una vez me acunó cuando tenía una angustia muy grande. También me sugirió que me psicoanalizara y luego quiso que trabajara con su maestro, Lee Strasberg. ¿Es Milton quien escribió 'los hombres felices nunca nacieron'? Conozco".
En un texto confuso, junto a una lista de palabras ("problemas / nerviosismo / humanidad / disparates / errores / y mis propios pensamientos"), la actriz apunta: "(unas copas de más- de vez en cuando) / lo que tal vez quiere decir que no tuve tiempo de / comer durante el día y como socialmente el alcohol se acepta y seguramente previamente he / tenido que apresurarme- puedo sentir la necesidad de relajarme con unas copas de Jerez que / pueden hacer efecto demasiado deprisa / que quizá no habría disfrutado estando demasiado cansada y me ponen de pronto alegre y / simpática con las cosas y la gente a mi alrededor / esto claro se considera beber demasiado / y cuanto más lo pienso más me doy cuenta de que no hay respuestas la vida hay que vivirla".
Las páginas emborronadas con una caligrafía desigual se detienen cuando la mujer más deseada del planeta escribe su propio deseo: "Tener una idea de mi misma". Un poco más allá, esta mujer que nació como Norma Jeane Mortenson y fue bautizada como Norma Jeane Baker, hija no deseada de una madre loca cuya ausencia marcó su infeliz infancia, dice: "Nunca más una niñita sola y asustada, Recuerda que puedes estar instalada en lo más alto (no parece que así sea)".
La obsesión por conocerse y construirse la llevó a fascinarse por hombres mayores (el jugador de béisbol Joe DiMaggio) e inteligentes (el dramaturgo Arthur Miller), en los que descargaba su miedo a no encontrarse nunca, a vagar perdida en la piel de una mujer que todos -menos ella- idolatraban. Lejos del cliché de rubia tonta que la hizo famosa en la pantalla, Marilyn era una mujer que buscaba la autoestima y que se refugiaba en la lectura de autores que podían ayudarla a encontrar las respuestas que tanto necesitaba: Walt Whitman, James Joyce, Samuel Beckett, Gustav Flaubert, Jack Kerouac, Fiodor Dostoievski, John Steinbeck... Leía novela, ensayo y, sobre todo, poesía. En su biblioteca se encontraron más de 400 volúmenes. Entre ellos, los seis de la biografía de Abraham Lincoln de Carl Sandburg y El Ulises, dos de sus libros favoritos.
Hablando de sus comienzos en Hollywood, la actriz le confesaba al periodista francés Georges Belmont que estudiaba durante sus horas libres: "Nunca me veían en los estrenos, ni en las conferencias de prensa, ni en las fiestas. Era muy sencillo: ¡estaba en la escuela! No había podido completar mi formación, de modo que asistía a clases nocturnas en la Universidad de Los Ángeles. De día me ganaba la vida haciendo papelitos en el cine. De noche asistía a clases de historia y literatura e historia de Estados Unidos. Leía mucho a los grandes".
En 1943, Marilyn se casó con su primer marido, un obrero aspirante a policía llamado James Dougherty; tenía 16 años, y en un texto mecanografiado deja ver que su marido la ha traicionado con otra. Reflexiona sobre el matrimonio y sus fallidas expectativas. Siente cólera, humillación y, muy pronto, solo desesperación. También le preocupa que él la vea así, desencajada y llorosa: "El dolor entumecido del rechazo y de sentirse herida por la destrucción o pérdida de la imagen de algún tipo de amor idealista o verdadero", escribe. Añora sentirse "amada, deseada, mimada"; se pregunta por qué no será todo "sencillo, corriente, normal y fácil", aunque si fuera así, añade, "seguramente me aburriría". "Supongo que quizá esta noche me sienta más libre y hasta a lo mejor soy capaz de mirarle a los ojos y decirle te quiero con un gesto de odio o de algo parecido. / [...] anoche estaba tan quemada por el sol que solo llevaba el jersey sin sujetador -lo cual me daba una sensación de sensualidad que creí que él compartía - ahora está la cuestión de si me mintió- que nos quisiera a las dos podría aceptarlo pero no que me mintiera al decirme que soy yo la primera y principal y que si nuestra relación cambiara no dudaría en decírmelo porque, como él mismo reconoció, nunca aceptaría ser una segundona".
Marilyn se describe entonces como una "optimista" que espera poder reírse pronto ("sin ese falso tono protector") del patinazo. Y finaliza: "No es tan divertido conocerse demasiado o creer que se conoce uno demasiado -todo el mundo necesita un poco de amor propio para superar las caídas y dejarlas atrás".
Pero el amor propio no se afianzó en una personalidad que se movía en perpetuo zigzag, desdibujando la posibilidad de esa sólida columna vertebral sobre la que cualquier ser humano desea asentarse en el mundo. En un poema sin fecha, la actriz insiste en una imagen recurrente, las dos direcciones y las arañas (símbolo de la construcción y destrucción que no cesa): "Vida - / soy de tus dos direcciones / De algún modo permaneciendo colgada hacia abajo / casi siempre / pero fuerte como una telaraña al / Viento - existo más con la escarcha fría resplandeciente. / Pero mis rayos con abalorios son del color / que he visto en un cuadro -ah vida / te han engañado".
Marilyn se casó con Arthur Miller el 29 de julio de 1956. Todavía flotaba la posibilidad de una reconciliación con DiMaggio (un hombre excesivamente tradicional que quería apartar a la actriz de su vocación para convertirla en una millonaria ama de casa, algo a lo que ella jamás accedió). Una serie de poemas fechados durante los meses que Miller y ella pasaron juntos en Inglaterra rodando El príncipe y la corista refleja el trauma que supuso para la actriz fisgar en los diarios íntimos del dramaturgo, en los que él duda de su amor.
Ella, implacable consigo misma, empieza a castigar su frágil autoestima: "Donde sus ojos reposan con placer -quiero / seguir allí - pero el tiempo ha modificado / el poder de esa mirada. / Ay, cómo voy a apañármelas cuando sea menos joven- / Busco la alegría pero está vestida / de dolor / cobrar ánimos como en mi juventud / dormir y descansar la pesada cabeza / en su pecho -pues mi amor todavía / duerme junto a mí". "El dolor de su añoranza cuando mira / a otra / como una frustración desde el día / en que nació. / y yo con mi despiadado dolor / y su dolor por la añoranza - / cuando mira y ama a otra / como una frustración del día / en que nació- / tenemos que sobrellevarlo / me muevo tristemente porque no siento alegría alguna".
¿Puede un hombre sonreír cuando contempla a la mujer más triste del mundo? Es lo que Arthur Miller escribió en Vidas rebeldes para su mujer, la película de John Huston de 1961, la última que acabaría la actriz y la última también de su admirado Gable. El diálogo en el que el viejo galán, más guapo que nunca, le dice a la chica rubia que es la mujer más triste que ha conocido nunca probablemente forma parte de los momentos más estremecedores de la historia del cine. "Pues todo el mundo piensa que soy muy alegre", replica ella. Ante lo que el honorable Gable responde: "Eso es porque cualquier hombre se siente feliz al mirarte".
"Anoche volví a pasar despierta toda la noche", le escribe Marilyn a su psiquiatra. "A veces me pregunto para qué sirve el tiempo nocturno. Casi no existe para mí -todo me parece un largo y horrible día. Bueno, pero pensé que más me valía ser constructiva y me puse a leer las cartas de Sigmund Freud. Cuando abrí el libro la primera vez me encontré la foto de Freud y me eché a llorar, parecía muy deprimido (la deben haber tomado muy al final de su vida) murió decepcionado -la doctora Kris me dijo que había sufrido mucho dolor físico lo cual ya sabía yo por el libro de Jones- pero sabiéndolo sigo confiando en mi instinto porque en su amable rostro veo un hombre decepcionado".
Hay algo revelador en la famosa última sesión de fotos de Marilyn, realizada por Bert Stern seis semanas antes de la muerte de la estrella. En la serie completa, 2.571 fotografías que se tomaron durante tres días de trabajo en el Bel-Air Hotel de Los Ángeles, casi se puede palpar (la actriz bebió bastante) el estado de nervios en el que se encontraba. En aquella sesión, quizá como nunca, dejó ver todo lo que no quería enseñar, un cuerpo y un rostro que empezaba a estar castigado, y en su abdomen, una enorme y exagerada cicatriz tras una operación de vesícula. Marilyn, la mujer que dudaba hasta de su belleza (cuando el fotógrafo se admiró ante ella, la actriz le respondió casi sin respiro: "¿De verdad cree que soy guapa?"), se quitó la ropa, y fue en ese instante, cuando le permitieron ser una mujer, cuando por fin emergió la diosa.
Stern tenía en su memoria grabada una frase que le dijo una vez otro gran mito, Diane Vreeland, la editora de Vogue, a la que una vez le pidió consejo para fotografiar "de verdad" a una mujer. Vreeland, desde su altiva elegancia e inteligencia, le respondió: "Nunca lo olvides, una mujer no es bella por su piel, sino por sus cicatrices". Y las de Marilyn eran muchas y demasiado profundas, ocultas durante décadas bajo capas de maquillaje que ocultaban un precipicio por el que todavía hoy se escapa la identidad de este triste tiempo.
Textos de Marilyn Monroe
Ay maldita sea me gustaría estar
muerta –absolutamente no existente–
ausente de aquí –de
todas partes pero cómo lo haría
Siempre hay puentes –el puente de Brooklyn
Pero me encanta ese puente (todo se ve hermoso desde su altura
y el aire es tan limpio) al caminar parece
tranquilo a pesar de tantísimos
coches que van como locos por la parte de abajo. Así que
tendrá que ser algún otro puente
uno feo y sin vistas –salvo que
me gustan en especial todos los puentes –tienen
algo y además
nunca he visto un puente feo
Marilyn Monroe (sin fecha)
Socorro, socorro.
Socorro.
Siento que la vida se me acerca
cuando lo único que quiero
es morir.
Grito –
empezaste y terminaste en el aire
pero ¿qué hubo en medio?
Marilyn Monroe, 1961
¡¡¡Sola!!!
Estoy sola -siempre estoy
sola
sea como sea
Marilyn Monroe (sin fecha)
Vida –
soy de tus dos direcciones
De algún modo permaneciendo colgada hacia abajo
casi siempre
pero fuerte como una telaraña al
viento -existo más con la escarcha fría resplandeciente
Pero mis rayos con abalorios son del color
que he visto en un cuadro -ah vida
te han engañado
Marilyn Monroe (sin fecha)
El secreto de Marilyn
Night Lounge After Midnight Selection Vol. 2 (2010)
Género: Chillout | Lounge | Downtempo
1 Mr Vaud - Life In The Night 4:14
2 Dr Drummer - Onde O Sol 5:11
3 Mr Pirgus - To The Day 4:45
4 Mr V - Sunset Landscapes 4:31
5 Polarx - Polar Dreams 4:07
6 Kay Of Dreams - Moonlight 3:43
7 Grand Lounge - Master Of Nature 4:02
8 Jarvalho Project - Latin Lounge 4:23
9 DJ Francesco Castelli - Sex Machine 4:20
10 Mr Vaud - Digital Inspiration 4:01
11 Alberto Moggi - Happy 6:37
12 Loungetrax - Spektralis 3:59
13 Nox & Jab - High Expression 3:54
14 Jazz N Groove - Mirando La Calle 4:37
15 The Flying High Project - Mystery Garden 4:29
16 Maxim Fresh - Third Eye 3:54
17 Xeno Sound System - Free Run 4:05
18 Continental Groove - Bawls Of Prayer 6:54
19 Dario J - The Lounge Again 3:42
20 DJ Laura Mils - Lonely Dreams 5:04
21 Alberto Moggi - Vale 5:33
22 Vax Grooves - Level Of Consciousness 4:41
23 Deephouse 84 - A Night On The Beach 3:19
24 Laura Mils - Dancer Body 3:37
25 DJ Ambient P - Sweet & Sexy 4:46
26 DMN - Give Me A Night 6:02
27 Dr Drummer - Windparade 7:11
28 Emotional Sound Group - Los Angeles Passion 5:02
29 Florida - Discopolix 4:59
30 Fresh Grooves - Inner Voices 4:32
31 Kay Of Dreams - Kay Of Dreams 4:18
32 La Dolce Vita - Tormento 3:45
33 M M & J - It Couldn't Be Easier 4:22
34 MOP - Ministry Of Pop 3:41
35 Dr Drummer - Non Stop The Music 6:07
36 Mr X And Y - Magic Bird 4:28
37 The Moovers - Experimento 4:57
38 Moonlight Electric Orchestra - Waveform Sax 4:03
39 Klub 59 - Our Generation Rise 4:19
40 Ten Lovers - Manifesting Love 3:47
España, bronce en el Mundial femenino
Diego González | Madrid
España sabía que hay oportunidades que no se pueden dejar desaprovechar. No es que el tren no vaya a pasar por la estación, pero sin duda este y no otro era el momento oportuno para que la selección se hiciese con su primera medalla en un Mundial. Enfrente tuvo a un rival difícil, Bielorrusia, pero el resultado final (77-68) permitió vivir lo que hace un mes era un sueño. Narración y estadísticas.
Las chicas del baloncesto español han pasado de todo hasta llegar aquí. Tan sólo un día antes, mismamente, recibieron una dura derrota contra Estados Unidos que le cerró el pase a la final. Pero las jugadoras dirigidas por José Ignacio Hernández sabían que ese no era su partido, que las norteamericanas estaban a otro nivel y que el domingo tenían que desquitarse consiguiendo la medalla de bronce.
Para ello contaban con el regreso de Sancho Lyttle tras sus problemas físicos. Además, Amaya Valdemoro también prometía espectáculo. Ambas fueron las máximas anotadoras de España contra Bielorrusia, acompañadas por Ana Montañana y Alba Torrens. Lyttle sumó 22 puntos; Torrenss, la gran sorpresa de la tarde, 19.
El comienzo del encuentro fue diametralmente opuesto al que se vio contra Estados Unidos. España salió muy concentrada y cogió ventaja en el electrónico basándose en ataques rápidos y defensa bien posicionada. Al final del primer cuarto la diferencia era favorable de 13 y la cosa tenía muy buen aspecto. El segundo periodo sin embargo dejó unos minutos finales en los que Bielorrusia, liderada por la caldiad anotadora de Anastasiya Verameyenka, aprovechó que las españolas empezaban a dudar para reducir la ventaja a siete puntos al descanso.
Los nervios comenzaron a hacer acto de presencia en el Karlovy Vary. Era el momento ideal para decir "aquí estoy yo", el momento para las 'cracks'. Tanto Montañana como Valdemoro se animaron desde los triples escudadas por una Lyttle que anotaba y dirigía los ataques españoles. Al final del tercer cuarto, el choque estaba nueve arriba para España que sabía que no podía fallar. No lo hizo.
El intercambio de golpes final dejó a España favorecida. La ruleta rusa no le salió bien a la llamada Rusia Blanca. Ya rondando los diez de ventaja y con dos minutos restando el reloj, las chicas de Hernández se dedicaron a hacer posesiones largas para ponerlas nerviosas y dejar pasar el tiempo. El final, con una canasta de Valdemoro, fue perfecto para una película, que ha tenido sus momentos dramáticos pero que ha acabado con final feliz. España ya está entre las medallistas. Un hito histórico que anima a seguir progresando.
España, bronce en el Mundial femenino
Un anciano cubano asegura que come vidrios desde pequeño
El cubano Trígimo Suárez Arcia, de 70 años, asegura que siente “gusto” por comer vidrio, en particular las bombillas fluorescentes (luz fría), que devora como si fueran un gran manjar, sin haber causado ningún daño a su organismo hasta la fecha.
“Yo como vidrio a cada rato, porque nací así. No paso más de 15 días sin hacerlo”, afirmó en una entrevista publicada este domingo en el periódico oficial Juventud Rebelde este hombre de origen campesino que vive en Cabacú, un pueblo de la localidad de Baracoa, en el extremo más oriental de Cuba.
“Empecé a comer vidrio con seis años (…). Cuando me iba movilizado a recoger café, mamá me mandaba dos o tres tubos de luz fría (lámparas fluorescentes) y unos cuantos bombillos. Ella sabía de mi gusto por el vidrio, recuerda ahora.
“Si se me pican todos los dientes -conserva su dentadura natural-, lo machacaré y me lo tragaré. Nunca he sangrado cuando lo mastico. Cada cual nace con lo suyo”, comentó Suárez para justificar su extraña afición.
En la entrevista, Trígimo dice que solo fue al médico en 1967 “cuando Fidel Castro” se lo pidió durante un encuentro con el líder cubano.
“Recuerdo que el Comandante (Fidel Castro) me dio un vaso rojo. Lo mordí y en el primer intento fallé, en el segundo también y al tercero el vaso se partió y pa-pa-pa pa”dentro. Solo dejé el fondo. Fidel me dijo que había que estudiarme. Acepté y él ordenó que me trajeran a La Habana”, rememoró.
Entonces fue internado en el Hospital Nacional de La Habana y según refiere el especialista Oscar Alonso Chil, quien encabezó la investigación del caso, “se le estudió todo el tracto digestivo superior -esófago, estómago y duodeno- sin encontrarle lesiones en las mucosas de dichos órganos”.
Alonso Chil, que es presidente de la Sociedad Cubana de Medicina Interna, solo explica que no se encontraran daños internos en el aparato digestivo de Suárez porque “tenía muy buena dentadura y trituraba el vidrio hasta hacerlo polvo”.
“Me sacaron el jugo del estómago 14 veces, analizaron mi saliva y me investigaron todo. Las pruebas dieron negativas. A los dos meses y cuatro días regresé a Baracoa”, recapituló.
“No digo mentiras; puedes investigar, que todo es cierto”, señaló en la entrevista donde se evoca incluso una conversación que mantuvo con el escritor uruguayo Eduardo Galeano hace muchos años.
“Galeano llegó a mi casa y me dijo: “Vine a conversar contigo”.Yo debo de tener la edad de Galeano. Ya estará viejo como yo. ¡Qué hombre tan bueno, qué ganas tengo de verlo otra vez! Escribió una entrevista muy linda. Todo lo que contó es cierto”, recalcó Suárez.
Eduardo Galeano recogió el caso de Trígimo en su obra “El libro de los abrazos”, con un relato titulado “La realidad es una loca de remate”, que reproduce hoy Juventud Rebelde.
Un anciano cubano asegura que come vidrios desde pequeño
Lorenzo y Rossi arrebatan el protagonismo a Stoner
NADIA TRONCHONI - Motegi
De infarto. La victoria de Casey Stoner, impoluto al frente de toda la caballería, quedó necesariamente en un segundo plano. Dos colosos eclipsaron una carrera perfecta, en la que el australiano siempre estuvo perseguido a escasas décimas por Andrea Dovizioso, que no pudo o no quiso jugarse los muebles. Pero sí lo hicieron otros dos hombres. Los encargados de dar el espectáculo en Japón. Dos nombres propios. El rey. Y su sucesor. Valentino Rossi. Y Jorge Lorenzo. El actual campeón de MotoGP. Y el que lo será, muy probablemente, la semana próxima en Malaisia. Las últimas dos vueltas que brindaron los dos pilotos de Yamaha fueron de lo mejor que ha servido este campeonato.
Codo con codo. Literalmente. Un interior de Lorenzo. Otro de Rossi. Un adelantamiento por fuera, marca de la casa del mallorquín. Otro ataque del italiano. Y hasta tres toques dos vueltas antes de cruzar la meta. Eso, cuando uno se está jugando el título, es una auténtica locura. Más, si ni siquiera tu rival en la pista es tu rival en la clasificación general. El único con posibilidades, muy, muy remotas, de birlarle el título, Dani Pedrosa, estaba ayer en la cama de un hospital de Barcelona. Aún así, Lorenzo solo pudo pensar en correr, en adelantar a su rival, en pasarlo bien subido a una moto, que es lo que le devuelve la sonrisa cada domingo.
Tras un impresionante ataque por lograr subirse de nuevo al podio, Lorenzo cruzó la meta en cuarta posición, por detrás de Rossi. Pero a diferencia de la carrera anterior, cuando terminó en idéntica posición, no llegó en absoluto enfadado a su box. Fue recibido entre aplausos por su equipo. Y no pudo más que reconocer lo bien que se lo había pasado. ¿El campeonato? "Rossi y yo tenemos instinto asesino. En estos momentos es cuando sacas toda la adrenalina. Ni me he acordado del campeonato", concedió.
Lorenzo será campeón la semana que viene sólo con sumar siete puntos, siempre que Pedrosa no acelere su regreso a las pistas, tras la operación de la fractura múltiple que se produjo este viernes . Si el de Honda no está en Sepang, un noveno puesto le basta y le sobra para lograr el título de la máxima categoría.
Lorenzo y Rossi arrebatan el protagonismo a Stoner
El genio, el hombre, el enigma
RODRIGO FERNÁNDEZ
Es uno de los grandes cerebros del siglo XXI. Ha revolucionado las matemáticas, abierto nuevos campos de investigación, resuelto la conjetura de Poincaré, recibido y rechazado los más altos galardones mundiales, incluido uno de un millón de dólares. Pero Grigori Perelman prefiere vivir aislado y pobre en un destartalado apartamento de San Petersburgo. ¿Por qué? ¿Qué se esconde detrás de este ser taciturno y egocéntrico, de este antiguo niño prodigio educado en los más avanzados laboratorios de la inteligencia soviéticos? Esta es la historia de Grisha, el genio.
Cabello despeinado, barba hirsuta, uñas largas, mirada reconcentrada, a veces perdida, ropa vieja. Quien se tope con este personaje en la calle -cosa difícil, porque casi no sale ya de su apartamento, salvo a comprar alimentos a la tienda más cercana- seguramente lo tomará por un simple vagabundo, un bombzh. A nadie se le pasaría por la mente que ese hombre desaliñado es un genio, el mayor matemático de los últimos tiempos, que encaja en el paradigma del científico chiflado. La gente considera que efectivamente ha perdido la razón, pero no por su dudosa higiene y aspecto, sino, ante todo, por haber rechazado el millón de dólares de recompensa que le otorgó el Instituto Clay de Matemáticas (Massachusetts, EE UU) por haber resuelto la conjetura de Poincaré -uno de los siete problemas del milenio-, y se negó a recibirlo a pesar de vivir con su madre en precarias condiciones.
"No contestaré a ninguna pregunta", dice a EL PAÍS muy tranquilo, con voz cristalina, casi de niño, sin el menor atisbo de alteración. Su voz transmite cortesía y el tono es más que amable. Pero esta calma desaparece cuando tratan de ofrecerle dinero, a él o a su madre, a la que arranca el teléfono de las manos, y entonces puede gritar y mostrarse grosero, incluso con gente que le ha ayudado en su carrera. Perelman recibe esas muestras de solidaridad o de preocupación como un insulto. Grisha Perelman -su nombre es Grigori, pero él siempre ha firmado con su diminutivo ruso-, que de niño fue entrenado para ganar y recibir premios, a partir de cierto momento los rechazó todos. ¿Qué hizo que empezara a negarse a aceptar distinciones, a los ojos de todo el mundo merecidas, y comenzara a cortar relaciones y a encerrarse en sí mismo?
Un aficionado al ajedrez probablemente asociaría el caso de Perelman con el de Bobby Fischer, y quizá no anduviera muy errado: muchos especialistas consideran que ambos genios desarrollaron el mismo mal, una especie de autismo conocido como el síndrome de Aspergen. Opinión con la que, por cierto, su primer maestro está en total desacuerdo.
Antes del millón de dólares, Grisha había rechazado un premio de la Sociedad Matemática Europea y luego hizo lo mismo con la medalla Fields, llamada frecuentemente el Nobel de las Matemáticas, que debería haber recibido en Madrid en 2006, durante el Congreso Internacional.
Al comienzo, nada indicaba que su carrera iba a llegar a las más altas cimas y que -después de que el destino hubiera permitido que triunfara en la ciencia a pesar de los numerosos escollos que un judío como él encontraba en su camino en la antisemita Unión Soviética- terminaría en tragedia -para el mundo científico, al menos-, en el abandono de las matemáticas y en el encierro en sí mismo. Encierro que es prácticamente total, pues Grisha ya no se comunica con nadie, a excepción de su madre; se niega a conceder entrevistas, no responde si a uno se le ocurre ir a verlo y tocar a la puerta de su apartamento, e incluso ha roto todos los vínculos con la mayoría de sus antiguos colegas y maestros.
Grisha se refugia del mundo en Kúpchino, un barrio en el sur de San Petersburgo donde el metro muere. Construido en los años sesenta del siglo pasado, Kúpchino es un típico suburbio dormitorio. La gente que vive cerca de la casa de Perelman -un edificio tipo de nueve plantas-, los que trabajan en las tiendas adonde suele ir, ahora le reconocen. Muchos cuando lo ven sacan sus móviles, con los que le hacen fotos; pero la mayoría se comporta como Grisha quiere: lo dejan en paz.
Perelman se inició en el campo de las matemáticas muy temprano, siendo un niño, como se acostumbraba en la época soviética. Su madre, Lubov, era una talentosa matemática a la que su maestro incluso llegó a ofrecer un puesto en el Instituto Herzen, donde él mismo enseñaba. Esto era un honor, ya que su nombramiento iba a ser difícil por dos razones: primero, porque era mujer -es decir, potencialmente madre, con lo que su consagración a la ciencia resultaba incierta-, y segundo, porque era judía.
Pero Lubov desechó entonces el ofrecimiento por la sencilla razón de que se acababa de casar y quería crear una familia. Pasó más de una década antes de que Lubov volviera a ver a su maestro. Se toparon en la calle y ella le contó que tenía un hijo, Grisha, que mostraba dotes para las matemáticas, como lo probaba su reciente participación exitosa en un concurso del barrio donde vivían, en los suburbios de Leningrado, hoy San Petersburgo. Y le preguntó qué podía hacer para desarrollar ese talento.
Garold Natanson, que así se llamaba el maestro de Lubov, llamó entonces a Serguéi Rukshín, según cuenta él mismo a EL PAÍS, entonces un joven matemático con un don especial para preparar a niños. El resultado de esa conversación fue que Grisha ingresó en 1976 -recién cumplidos los 10 años- en el círculo de matemáticas que funcionaba en el Palacio de Pioneros de Leningrado.
Estos centros de élite, repartidos por la URSS, eran como grandes clubes donde funcionaban numerosos círculos para niños: de matemáticas, de ajedrez, de deportes, de música... Grisha, de hecho, llegó al Palacio de Pioneros de Leningrado sabiendo ya tocar el violín, instrumento que también había estudiado su madre, que era profesora de matemáticas en una escuela.
Como recuerda Rukshín, que en esa época tenía solo 19 años, Grisha acababa de cumplir los 10 años y no era el benjamín del círculo, ni tampoco el más brillante ni el mejor en las competiciones. Y no lo fue hasta varios años después. Era bueno, talentoso, y a diferencia de la mayoría de sus compañeros, se mostraba tranquilo, callado.
Incluso para solucionar los problemas era introvertido; prácticamente no escribía nada previo, no hacía cálculos en el papel, todo lo analizaba mentalmente hasta que obtenía la solución, que pasaba entonces a la hoja que tenía delante.
Había signos que indicaban que la solución estaba próxima: podía tirar una pelota de pimpón contra la pizarra, caminar de allá para acá, marcar un ritmo con un lapicero en el pupitre, restregaba sus muslos -los pantalones que usaba llevaban la marca de esa costumbre- y luego se frotaba las manos, además de emitir ruidos parecidos a quejas o zumbidos, que eran, en realidad, tarareos de alguna pieza musical, como Introducción y rondó caprichoso de Camille Saint-Saëns.
Al principio, Grisha no era el mejor. Pronto llegó a serlo y se convirtió en el alumno preferido de Rukshín. Éste siempre ha defendido que los niños deben concentrarse en aquello que mejor les resulta. Esta posición, dice sonriendo, ha resultado beneficiosa tanto para el ajedrez ruso como para el español. Así, aconsejó a Alexandr Jalifman, el futuro campeón mundial de ajedrez, que se consagrara al juego-ciencia y no a las matemáticas; lo mismo hizo con Valeri Sálov -el gran maestro ruso que en 1992 se mudó a España-, a quien prácticamente expulsó de su círculo matemático.
Probablemente esta concepción de Rukshín hizo que Grisha abandonara sus clases de violín para entregarse por completo a las matemáticas. Su maestro insiste en que no le obligó a dejar la música; al contrario, lo introdujo en la música vocal, a la que Perelman no estaba acostumbrado.
El que dejara de tocar el violín no significa que Grisha renunciara a la música. La verdad es que incluso hoy es una de sus pocas aficiones; le gusta la ópera, y hasta hace poco solía comprar las entradas más baratas en el gallinero del Teatro Mariínski (ex Kírov). También se le puede ver a veces en los conciertos de jóvenes cantores.
Rukshín no solo fue el descubridor de Perelman, sino su primer maestro, el que lo formó y fue su primer tutor científico. Entre ambos se creó una relación especial. Al acercamiento con Grisha contribuyó probablemente el que después de las clases en el Palacio de Pioneros, dos veces por semana, hacían juntos el trayecto en el metro hasta la última estación, Kúpchino, el barrio de Perelman. Rukshín tenía que tomar allí un tren de cercanías hasta su casa, que en ese tiempo estaba en la ciudad de Pushkin.
A los 14 años, Rukshín comenzó a darle clases intensivas de inglés, para que Grisha pudiera entrar en el colegio especializado en física y matemáticas, la famosa Escuela Número 239 de Leningrado. El inglés era el idioma extranjero que estudiaban allí, mientras que en su escuela Grisha había aprendido francés. Al final de las vacaciones, Rukshín había logrado lo imposible: que Grisha estuviera al nivel requerido, o sea, había hecho en menos de tres meses lo que los otros niños habían conseguido en cuatro años.
Grisha ingresó junto con sus compañeros del club en la famosa escuela. Se trataba de la primera vez que, en lugar de dispersar a los miembros del círculo de Rukshín en diferentes clases, los pusieron a todos en una. Así comenzaba otro experimento ideado por Rukshín -no separar a los niños superdotados-, aunque entonces ellos formaran solo la mitad del curso; hoy ya hay clases que funcionan exclusivamente con chicos especialmente talentosos para la ciencia.
El elegido como profesor jefe en la clase de estos superdotados fue Valeri Rízhik, un pedagogo innato, según asegura Masha Gessen en su libro Perfect rigor: A genius and The mathematical breakthrough of the century, dedicado a Perelman.
La idea de Rukshín de no separar a los pequeños genios generó polémica, pero finalmente se impuso; el mismo Rukshín seguiría preparándolos en el club particularmente para las olimpiadas de matemáticas. Rízhik recuerda que Perelman se sentaba al fondo de la clase, nunca hablaba, salvo cuando veía un error en las demostraciones que los niños hacían en la pizarra; entonces levantaba apenas la mano y corregía. Era un chico que se tomaba las reglas al pie de la letra, y por eso nunca se distraía.
Rízhik solía llevar los domingos a los niños de su clase a caminar por el campo o por el bosque, y en las vacaciones, a largas excursiones a otras regiones de Rusia. Grisha nunca fue a ninguna, ni asistió a los Martes Literarios que organizaba su profesor. La opinión de Gessen de que Rízhik desempeñó un importante papel como pedagogo no es compartida por Rukshín, que otorga más méritos a Nikolái Kuksa, ex oficial de submarino que protegió a Grisha durante sus estudios en la Escuela Número 239.
A pesar de sus excentricidades y de su dificultad para comunicarse con otros, Perelman siguió su carrera matemática con relativa normalidad, sobre todo gracias a las personas que, viendo su talento, lo protegieron y consiguieron que fuera admitido en la discriminatoria Facultad de Matemáticas de la Universidad de Leningrado, que solo aceptaba a dos judíos al año. La táctica seguida para ello fue conseguir que Perelman formara parte del equipo olímpico ruso de matemáticas, ya que sus miembros ingresaban automáticamente en la Universidad que eligieran. Grisha no solo lo consiguió, sino que logró un extraordinario resultado en las Olimpiadas de Budapest: 42 problemas resueltos de un total de 42.
Perelman vivía en su propio mundo, ignorando la realidad del mundo exterior, que creía que era justo y que funcionaba como debía, siguiendo reglas claras. Nunca se interesó por la política, tampoco por las chicas, ni se enteró de que la sociedad soviética era antisemita. Su madre, sus profesores y entrenadores se preocuparon de protegerle de esa realidad exterior, de solucionar sus problemas y de garantizar que pudiera dedicarse exclusivamente al mundo de las matemáticas. Fue gracias a ellos -Rukshín, Kuksa, Rízhik, Alexandr Abrámov en el colegio y las competiciones; Víktor Zalgaller, Alexandr Alexándrov y Yuri Burago después- como Perelman pudo terminar la facultad, obtener su doctorado, ganar becas en el extranjero, dar charlas y enseñar.
A los 29 años, estando en EE UU, la Universidad de Princeton mostró interés por contratarlo como profesor asistente, pero él se negó a presentar un currículo; dijo que si lo querían, que le dieran un puesto de profesor titular. No lo hicieron y lo lamentarían.
Perelman fue a Princeton a principios de 1995 a dar una conferencia sobre su prueba de la Conjetura del alma (Soul conjecture) y para entonces se había convertido ya en el mejor geómetra del mundo. ¿Por qué esas exigencias, para qué querían un currículo suyo si habían asistido a sus conferencias? Encontraba absurdo que le pidieran datos sobre su persona. Tampoco aceptó una propuesta para ser profesor titular en Tel Aviv.
De vuelta a San Petersburgo ese mismo año, terminado su Miller Fellowship en Berkeley, Perelman regresó a casa con su madre y al laboratorio de Burago.
Grisha parece haber desarrollado una especie de alergia a los premios a mediados de los noventa. En 1996, la Sociedad Matemática Europea celebró su segundo congreso cuatrienal en Budapest, en el que instituyó premios para matemáticos menores de 32 años. Burago, Anatoli Vérshik, entonces presidente de la Sociedad Matemática de San Petersburgo, y Mijaíl Grómov, el introductor de Perelman en Occidente, presentaron a Grisha, cuya candidatura salió victoriosa. Pero éste, al enterarse, dijo que no quería el premio y que no lo aceptaría; incluso amenazó con montar un escándalo si anunciaban que él era el ganador.
Extraña actitud en una persona que había sido entrenada para ganar olimpiadas, y por tanto, premios. Nunca en su época de competidor había dado indicios de oponerse a los galardones. Más aún, sus fracasos -dos seguidos- fueron los que, según Rukshín, hicieron que Perelman se pusiera las pilas y trabajara duro para triunfar y convertirse en un auténtico científico.
Además, ya como matemático puro y duro, recibió a principios de los años noventa un premio que le otorgó la Sociedad de Matemáticas, que aceptó gustoso.
Todo apunta a que empezó a irritarle la idea de que otra persona pudiera juzgar su trabajo, cuando él se consideraba ya el mejor del mundo. Además vivía bajo una enorme autoexigencia, que le llevaba a considerar que no era merecedor del premio en cuestión, entre otros motivos, porque no había completado su trabajo todavía.
Esta conciencia de su superioridad unida a su rigidez moral -modelada en torno a la figura ideal de Alexándrov, con la exigencia de decir siempre la verdad y solo la verdad- es lo que, según quienes le conocieron, le lleva a rechazar ese premio y otros posteriores.
Paralelamente comienza a autoaislarse de la comunidad científica, aunque participa en actividades matemáticas con niños. Pero en 1996 deja de contestar a los correos electrónicos de sus colegas norteamericanos y prescinde de discutir sus proyectos. A partir de ese momento, nadie sabía en qué estaba trabajando Perelman, aunque seguramente fue cuando comenzó su asalto a la conjetura de Poincaré.
Que Grisha no había desaparecido del todo quedó claro cuatro años más tarde, cuando el matemático norteamericano Mike Anderson recibió un correo electrónico en el que el genio ruso le planteaba algunas dudas sobre un trabajo que este acababa de publicar.
Dos años y medio después se confirmó que Grisha no era de esos talentos prometedores que de pronto se paran y quedan empantanados. El 2 de noviembre de 2002, Anderson recibió, al mismo tiempo que un puñado de matemáticos, otro correo de Perelman en el que informaba de que había colgado un nuevo trabajo en Internet.
De hecho, se trataba de la demostración de la conjetura de Geometrización y de la de Poincaré, aunque él no lo especificaba. Anderson leyó el trabajo, comprendió su importancia e invitó a Perelman a EE UU, cosa que, para su sorpresa, éste aceptó. Al mismo tiempo, envió correos a otros matemáticos llamándoles la atención sobre lo que Grisha había publicado en la Red.
Un año más tarde, el 10 de marzo de 2003, Perelman colgó una segunda parte de su trabajo, mientras hacía los trámites para el visado que le permitiera viajar de nuevo a EE UU. En Norteamérica, Perelman dio magníficas conferencias y comentó a un colega que creía que pasaría un año y medio o dos antes de que se comprendiera la demostración expuesta en su trabajo.
Al mismo tiempo, comenzaron los problemas. The New York Times publicó dos artículos en los que escribía que Perelman había asegurado que había probado la conjetura de Poincaré e insinuaban que lo había hecho para ganar el millón de dólares de recompensa anunciado por el Instituto Clay. Para Grisha, esto, además de ser completamente falso, era un insulto. La verdad es que había empezado a trabajar en Poincaré mucho antes de que el Clay seleccionara los siete problemas del milenio y nunca había tenido especial interés por el dinero.
Perelman rechazó las numerosas ofertas que le hicieron para quedarse en EE UU y regresó a San Petersburgo en abril de 2004. El 17 de julio colgó la tercera y última parte de su trabajo. Si la primera era de 30 páginas y la segunda de 22, esta tenía apenas siete.
Paradójicamente, el hecho de que Grisha colgara su prueba en Internet y se negara a publicarla en una revista especializada -como era la costumbre y una de las condiciones del Clay para dar el millón de dólares- impulsó una amplia discusión sobre su trabajo, abierta y pública, que se desarrolló en seminarios y conferencias especiales.
Algunos matemáticos acometieron la tarea de explicar los trabajos de Perelman y su demostración de las conjeturas de Poincaré y Geometrización, pero también hubo otros que trataron de robarle los laureles y se autoproclamaron como los verdaderos artífices de la solución. Al final tuvieron que dar marcha atrás y reconocer el mérito a Grisha, pero todo esto, así como la demora del Instituto Clay en reconocer la prueba, unida a la indiferencia de sus colegas rusos -que no salieron en su defensa cuando trataron de robarle su logro- debieron abrir una herida profunda en Grisha.
La desilusión en el mundo de los matemáticos, que él creía perfecto y puro, fue creciendo a su regreso de EE UU, al tiempo que aumentó su autoaislamiento. Hasta que en diciembre de 2005 renunció al puesto en el Instituto Steklov, donde trabajaba. Cuando lo hizo, anunció que abandonaba las matemáticas.
Al año siguiente, Perelman recibió un correo electrónico del comité encargado del programa del congreso mundial en el que deberían entregarle la Medalla Fields, invitándole a dar una conferencia con motivo de esta entrega. Pero ni siquiera respondió. Y cuando el director del Steklov habló con Grisha, este le dijo que no había contestado porque los nombres de los miembros del comité eran secretos y él no participaba en conspiraciones.
Si puede haber cierta lógica en el rechazo al premio de la Sociedad Europea -no consideraba completado su trabajo- y en el de la Medalla Fields, que es un estímulo a los ma-, es más difícil comprender su renuncia al millón de dólares del Instituto Clay, que se entrega por solucionar un problema determinado.
Rukshín sostiene que el rechazo al dinero se debió principalmente a la profunda desilusión que sufrió al ver la injusticia de la comunidad matemática y lo que él consideraba deshonestidad, como se lo explicó a John Ball, presidente de la Unión Internacional de Matemáticas, cuando renunció a la Medalla Fields.
Lo que lo desconcertó, lo perturbó, según su maestro, no fue que el mundo fuera imperfecto, sino que el mundo de los matemáticos lo fuera también. Precisamente el mundo que se ocupa de la ciencia más exacta, donde algo o es verdad o es mentira, y donde no hay posición intermedia entre uno y otro extremo, entre correcto o incorrecto. Grisha, según sus allegados, creía que en este universo había un espacio perfecto, el altar de la matemática; él se consagró precisamente a ello y se inventó un paraíso. Y eso también falló. En esto consiste la catástrofe, y aquí, afirma Rukshín, está también la diferencia con Bobby Fischer, que no podía comunicarse con el mundo. Perelman puede: todos sus vecinos atestiguan que se comporta normalmente con ellos, que es sociable y gentil.
Rukshín explica así los sentimientos que llevaron a Grisha a renunciar al millón: "Para comprender a Perelman, imagínese que el teorema es como su hijo, que en la infancia pasó por una enfermedad grave, durante la cual no sabía si sobreviviría o no. Mientras no has demostrado el teorema, mientras continúa siendo una conjetura, es como tu hijo enfermo. Y Grisha estuvo junto a la cabecera de ese hijo nueve o 10 años, luchando por su vida y cuidándolo día y noche. Por fin, el niño sanó, creció, es fuerte y hermoso; pero te lo quieren robar y te lo secuestran. Para Grisha fue como un secuestro cuando trataron de apropiarse del resultado de su trabajo. No pudo aceptar que un teorema pudiera ser comprado, vendido o robado".
UN TALENTO MATEMÁTICO
» Grigori Perelman nace el 13 de junio de 1966 en Leningrado (actual San Petersburgo).
» A los 14 años ingresa en la Escuela 239 de Leningrado para jóvenes talentos.
» En 1982 obtiene la medalla de oro en las olimpiadas de matemáticas como miembro del equipo de la URSS.
» En 1996 rechaza el premio de la Sociedad Matemática Europea para jóvenes matemáticos.
» En 2002 resuelve la conjetura de Poincaré.
» En 2005 renuncia a su puesto en el Instituto Steklov.
» En agosto de 2006 rechaza la medalla Fields, considerada el Nobel de las Matemáticas.
» En marzo de 2010 no acepta el premio de un millón de dólares que le concede el instituto Clay de Matemáticas.
El genio, el hombre, el enigma
Cenizas de Sodoma - Nimphie Knox
Belluse Sabik tiene diecinueve años y acaba de terminar su entrenamiento como verdugo, el primer rango de los Vasallos de Caín, asesinos profesionales que arrastran desde hace siglos la fama de ser crueles y sanguinarios.
Mathias Malkasten pertenece a la Orden Judas Iscariote, una orden semi religiosa que entrena a sus estudiantes en el campo de los fenómenos paranormales.
Belluse y Mathias se verán frente a frente con el Asesino de Vierne, como han llamado a su presa en secreto. Pero en medio de tan peligrosa misión, el cainita no perderá la oportunidad de echarle el ojo a su compañero iscariote, lo que complicará más aún la tarea de acabar con los homicidios de Moados. Juntos, ambos hombres recorrerán el país en busca de información y descubrirán el terrible secreto que la Orden de Garibaldi esconde detrás de sus muros.
We Love Summer Vol. 1 (2010)
Género: House
01. Ozgur Can & Juuso Pikanen - Loving Leona (06:45)
02. m0h - Munich (07:34)
03. Jimmy Hill - Terrace Tango (09:05)
04. Sante - Maple Island (08:41)
05. Bradler & Dualton - Children Of The Horn (08:44)
06. Hermanez - Boogie This (08:02)
07. Chube.Ka - Ta Tarde (09:01)
08. Re You - Dare (07:52)
09. m0h - Disrupted (feat Graciellita - M In & Patrick Kunkel Remix) (08:11)
10. Chris Special & Richard Dinsdale - La Trumpeta (06:56)
11. Maher Daniel - Gigsaw (08:31)
12. Chris Fortier - Stay Close To Home (07:34)
13. ZRK - Jaguar Paw (07:44)
14. Alex Piccini - Soulman (06:42)
15. M In & Jonas - Get Tuned (07:17)
El arquitecto de los cielos - Jacques Cardona & Gerard Souveres
Esa dramática fuga, en la que el joven Abderramán pierde a toda su familia bajo el frío metal de Ben Mabruk, termina en las costas de al-Ándalus, límite occidental de Dar al-Islam, donde se encuentra de bruces con su destino.
Como regalo a la tierra que les ha acogido, el joven Abderramán planea construir una mezquita capaz de dejar pequeño cualquier templo creado por el ser humano: la Mezquita de Córdoba. Antes de acceder a su recinto, al pasar por el patio de las abluciones, perfumará a los fieles el azahar de los naranjos, les refrescará la sombra proyectada por las infinitas filas de palmeras y les limpiarán las fuentes cristalinas; en su interior, se desplegará un bosque de más de ochocientas columnas sobre las que se reproducirán millares de arcos de herradura bicolores que ascenderán al cielo; su mihrab, único en el mundo, estará orientado al sur y no hacia la Meca, para evitar postrarse ante los abasíes de Bagdad.
Alzada sobre la antigua basílica de San Vicente, la construcción de la mezquita da pie a una aventura cuya trama gira alrededor de los misterios que se esconden en la arquitectura sagrada y en los vínculos existentes entre las tres religiones, y que se desvelan cuando Alhaquén II, descendiente del primer califa de Córdoba, despeja la incógnita, descubre la cuadratura del círculo y contempla la forma en la que el cielo y la Tierra se hacen uno.
A través de las vidas de dos personajes claves de la saga de los Omeyas, Abderramán I y Alhaquén II, y ambientada en la época en la que se construyeron la Mezquita y Medina Azahara, El arquitecto de los cielos nos introduce con rigor histórico, pero al mismo tiempo con espíritu de la aventura y de la inquietud por el conocimiento, en un pedazo apasionante de nuestra historia.
Chill Out Ibiza (The Best Of 75 Tracks) (2010)
Género: Downtempo
1 Norman & Real - Cala Vedella
2 Miraflores - Waves Of Love
3 Schwarz & Funk - Angels
4 Missa Creolla - Sol
5 Soul Buddha - Funky Habits (Album Mix)
6 Bit - Bizzare
7 Arrojas - Didascalias
8 Proxy Brides - Can I Be
9 DJ Commy - Empty Heart
10 Eulises Gonzales - Indian Ghost
11 Peot - 120
12 Fred Henderson - Jazz Cruise
13 Hardage - Beautiful Day (Feat Jocelyn Brown)
14 Baghira - 400 Trees
15 Vinito - Magic Forest
16 Baghira - Sunrise Feelings
17 New World Lounge - Daydreamin
18 Schwarz & Funk - Pikes Nights
19 The Flyhigh Project - Onde O Sol
20 Don Gorda Project - Cielo Terso
21 Bastian Albrecht - Happiness
22 Freakhouze - For You
23 Theo Schwarz & Mauve - Inside The Tea House
24 Molniya - Lullaby
25 Hesit8 - Remembers (Instrumental)
26 Mignon AT - Luna-Negra
27 Nepal - Plunge
28 DJ Pippi - A Touch
29 Leaking Shell - After Hour
30 Benotto - Tetian
31 Dr Drummer - Galactica Soul
32 Cesar Martinez Ensemble - Contigo Para Siempre
33 J Sasz - Mystic Music Garden
34 Francesco Demegni - Exist
35 DJ Rico Bonetti - Ticino Inside
36 Cane Garden Quartet - Love Goddess
37 Christian Hornbostel - Waiting At Potsdamer Chaussee (Re-Edit)
38 Cane Garden Quartet - Into The Green
39 Don Gorda Project - Bossa n Jazz
40 Dasya - Near The Sea (Hypnotical Waves Mix)
41 Cane Garden Quartet - Flying With No Wings
42 Tim Besamusca - Deception (Chillout Mix)
43 Clark Parker - Trip Reggae
44 Don Gorda Invites The Sura Quintet - (Theme From) A Taste Of You
45 Solanos - Shameless
46 Saba Rock - Emphatic Perception
47 Cane Garden Quartet - Drops Of Remembrance
48 DJ Boost - Sa Trincha Feeling
49 Klub 59 - Our Generation Rise
50 Luis Guerra - Out Of Nation
51 Funkadeluxe - Mindwash
52 Jazz 4 - When You Touch Me
53 Jamlimmat - Higher (Feat Crystal)
54 Sensistar - Eternity
55 Tiapason - Wasting Time
56 Benotto - Gaptor
57 Arrojas - Cap Negret
58 Stereoliner Presents Loungeside - Sun Over Beach
59 Sunset Session Group - Soulsalicious
60 Cesar Martinez Ensemble - Que Mas
61 Crazy Z Projects - Looking Around (Instrumental Mix)
62 Flame&Co - Red Passion
63 F&D - Blue Song Of Bossa
64 BC Project - Venice Beach
65 Peter Linski Experience - Everything Flows
66 Francesco Demegni - Queens Park
67 Solanos - Calades Cubells
68 Leaking Shell - Easy G
69 The Fairchild - Piano Colors
70 Peter Flower - Besame Mucho
71 Thundermike - Arabian Nights
72 Nausicaa - Alphen
73 Scorpion&Joseph - DJ Night Cuba
74 Night Fruit - Velocity Roll
75 Sunset Session Group - Sunset Groove
Otros Aires - Tricota (2010)
Género: Tango | Electro-Tango
01. Tristeza de Arrabal
02. Essa
03. Quisiera que ests conmigo
04. Barrio de Amor
05. Tangwerk
06. Junto a la Aurora
07. Mariposita
08. El Misionero
09. No se
10. La Otra Orilla
La adivina - Clavijo Carlos & Martos José Carlos
Bobby Womack - Check It Out (The Best Of) (2010)
Género: Soul
1. Across 110th Street (3:51)
2. Lookin' For A Love (2:35)
3. Woman's Got To Have It (3:24)
4. That's The Way I Feel About Cha (3:11)
5. Harry Hippie (3:46)
6. You're Welcome, Stop On By (3:42)
7. Check It Out (3:48)
8. Daylight (3:29)
9. If You Think You're Lonely Now (5:26)
10. California Dreamin' (3:20)
11. Where Do We Go From Here Ft. J. J. Johnson (6:37)
12. Communication (4:43)
13. It's All Over Now Ft. Bill Withers (2:50)
14. So Many Sides Of You (3:43)
15. Everything's Gonna Be Alright (7:04)
16. I Don't Wanna Be Hurt By Ya Love Again (3:22)
17. Tried And Convicted (2:48)
18. Where There's A Will There's A Way (3:01)
19. Tell Me Why (6:05)
20. Love Has Finally Come At Last Ft. Patti LaBelle (5:27)
21. Nobody Wants You When You're Down And Out (2:54)
22. I'm A Midnight Mover (2:00)
23. I Don't Know (What The World's Coming To) (3:12)
24. Secrets (3:50)
25. What Is This (2:32)
26. It's Gonna Rain (2:18)
27. How I Miss You Baby (3:13)
28. More Than I Can Stand (2:48)
29. Fly Me To The Moon (2:06)
30. I'm Gonna Forget About You (2:25)
31. Sweet Caroline (Good Times Never Seemed So Good) (3:05)
32. I'm Through Trying To Prove My Love To You (3:44)
33. I Left My Heart In San Francisco (2:20)
34. It Takes A Lot Of Strength To Say Goodbye Ft. Patti LaBelle (3:47)
35. Thank You (4:06)
36. Games (6:53)
37. I'm In Love (2:39)
38. You're Messing Up A Good Thing (2:32)
39. (If You Don't Want My Love) Give It Back (2:29)
40. Some Day We'll All Be Free (6:22)
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